Elisa Latini

Elisa Latini
Pittrice e Scultrice, vive e lavora a Jesi
www.elisalatini.it

Mi sono avvicinata alla scultura, alla pittura, alla fotografia ed alla ripresa video, traendo da ognuna la sua ricchezza e peculiarità.
Non posso dire di prediligere una forma d'arte in particolare. Analogico e digitale, tradizione ed innovazione, dal mio punto di vista sono mezzi dalle potenzialità espressive enormi e inesauribili; tutto dipende da quello che l'artista vuole comunicare, da "come" vuole farlo e che risonanza vuole abbia. Per questo nelle mie opere continuo a contaminare tecniche e usare ogni mezzo ed ogni tipo di supporto a disposizione. Non ho schemi precostituiti, una tecnica formale determinata ed uno stile univoco, solo un impulso da assecondare, una poetica che prende corpo nel soggetto scelto. In sintesi: di continuo creo occasione di incontro tra tecnologia e tradizione.

TECNICA E POETICA
Le opere sono realizzate attraverso una tecnica particolare e laboriosa, raffinata durante un percorso volto alla sperimentazione a trecentosessanta gradi, che mi conduce a migrare con disinvoltura dal digitale al pittorico, dalla tecnologia alla tradizione, posizionando le mie opere in una terra di mezzo tra figurativo e informale.

Il procedimento prevede 4 step principali: 1 - Fotografia ; 2 - Rielaborazione digitale ; 3 - Stampa su tela e intervento a penna ; 4 - Colore.

1 - La Fotografia:
Mi accompagna nella quotidianità, fedele compagna, la macchinetta fotografica. Lei immortala incontri, attimi speciali che avvengono lungo il fluire di tutti i giorni.
Camminando, vivendo, trovo l'albero per me ideale e lui/lei lascia che la magia del nostro incontro venga immortalato per divenire inseguito opera. Ecco che ci siamo catturati entrambi.

2 - La Rielaborazione, stampa ed intervento a penna:
È al computer che la foto diviene immagine e espressione del mio immaginario. Inversione, ridimensionamento, bilanciamento colore e saturazione rigorosamente in bianco e nero creano ciò che sarà poi stampato su tela.

3 - La stampa su tela e l'intervento a penna:
Qui ora mi accingo alla fase più delicata.
Trattata precedentemente la tela accoglie uno dopo l'altro i fogli A4 che lasciano, foglio dopo foglio, parte del loro inchiostro sulla tela.
Ora la tela è divenuta un enorme puzzle; i fogli costituiscono una base grigia di cui l'immagine di partenza diventa solo traccia.
A me il compito di ridarle identità con il disegno a penna e il mio tratto rapido ed inquieto.
In questa fase nascono le opere in esposizione alla minipersonale. Infatti, anche i singoli pezzi su carta, sono di fatto studi e piccole opere che scompongono e riassumono l'opera trascritta su tela.
È così che i singoli lavori stampati su carta hanno non solo decomposto l'immagine digitale e donato parte del loro inchiostro alla tela ma divengono sperimentazione pura dove acquarello, smalto, uovo, colla si alternano per provare e capire ... cosa succederà su tela.

4 - Il colore:
La base dell'opera è pronta e genericamente è la tela stessa a suggerirmi il colore.
Olio di semi direttamente su tela, magari messo solo in alcune parti dove poi stendo direttamente il pigmento puro; oppure, distese d'acqua colorata che si intreccia in vorticose correnti di colore fino a cadere dai lati della tela stessa o smalti diluiti all'inverso nella trementina, accostati a polveri (pigmenti colorati), creano le atmosfere vaporose e rarefatte che avvolgono l'albero e lo imprimono sulla tela.
In fine l'opera è pronta. La tela è compiuta e con essa la magia dell'incontro con la creatura Albero è stata tradotta attraverso il mio immaginario.

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